ApócryphA - "Insanias"

 ApócryphA - "Insanias"

01. La Industria

02. La Crueldad del Cobarde

03. Blanco De Alma

04. Microcefalia

05. Creer y Aguantar

06. Tren de Humo

07. Insania

08. Contra Las Cuerdas

09. Cinco Lustros

10. La Oportunidad

11. La Cabeza de Motor

12. El Destructor

13. El Arrepentido

“Insanias” Es El Cuarto Album De Estudio De Apocrypha, Banda De Metal Pesado De Cordoba, Argentina, En Actividad Desde 1996.

Es Una Produccion Independiente, Que Fue Grabado En Parte En Surlumina Estudio, En La Falda, Entre Noviembre De 2021 Y Octubre De 2023, Y La Otra Parte En Estudio Propio.

Mezclado Y Masterizado Por Javi Oliva.

El Disco Esta Compuesto Por 13 Canciones, Como Todos Los Antecesores, Todas Composiciones Ineditas, Con Excepcion De Cuatro Temas, Los Cuales Ya Habian Sido Adelantados En Producciones Audiovisuales Desde El 2022, Y Una Cancion Nunca Editada, Que Es De Los Comienzos De La Banda, Un Poco Actualizada: “el Destructor”.

Por Primera Vez En La Historia De La Banda, Hay Una Cancion Con Invitados, En Este Caso “el Arrepentido”, Cover De Leon Gieco, Con La Presencia De Grandes Musicos, Gigantes Amigos, Los Cuales Son:

Renzo Favaro, Actual Cantante De Jeriko Y Fughu, Entre Otros Proyectos;

Jimena Manso, Cantante De Tismo;

Y Fabian Mansilla, Cantante De Eterna Agonia.

Tambien Inlcuye Un Bonus Track Oculto, Para Los Amantes De Las Viejas Epocas, Que Es Un Mimo A Los Viejos Fans Del Metal De Punilla. De Esta Provincia De Cordoba.

Todas Las Canciones Compuestas Por Apócrypha, Excepto Tema 13.

Apócrypha 2024 Es: Javi Oliva - Guitarra Y Voz Pablo Canales - Bateria Pablo Giribaldi - Guitarra

Cesar Guzman - Bajo

TODOS LOS LINKS. DESCARGAS. ETC.

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MAS ALLA DEL RIFF PRESENTA:

ENTREVISTA A JAVIER OLIVA

"INSANIAS"

El año 2024 trajo consigo el regreso discográfico de Apócrypha, banda de Villa Giardino, Provincia de Córdoba. Fundada a mediados de 1995. Ganadores del concurso “Rock de la Argentina 2010”, organizado por  “La Viola” del canal “TN”, Muy reconocida por el ambiente metalero argentino.

En este año salió a la luz su 4to trabajo discográfico. “Insanias”.

Siempre es un honor y un placer dialogar con amigos y este es el caso de Javier Oliva, guitarrista y cantante de Apócrypha.

Bienvenido Javier, a MAS ALLA DEL RIFF de los Apóstoles del rock.

Que nos puedes contar de Insanias?

Primero que nada, muchas gracias por este espacio para contarle a la gente lo que estamos haciendo.

“Insanias”, como decís, es nuestro cuarto álbum de estudio,muy esperado por nosotros, lo venimos trabajando hace un montón, ya que pasaron 12 años desde su antecesor que fue “A Los Motores Del Metal”, y por distintos motivos se nos fue dilatando y extendiendo en el tiempo. Creo que el disco representa bien la etapa en la que estamos, un momento más maduro de la banda, a casi 30 años de que empezamos en esto. Estamos muy conformes con el sonido que hemos logrado, hay canciones que pasan por todos los colores musicales del grupo, con pasajes que vienen de distintos momentos de nuestra historia, y teníamos muchas ganas y necesidad de decir las cosas que están plasmadas a lo largo del álbum.

Siempre es bueno dejar que el público haga su propia interpretación de las letras de los temas. Pero también es importante saber el significado, la intención y el motivo que tuvieron de escribir estas letras.

Insanias es un disco de 13 temas demoledores, donde se nota el crecimiento de Apócrypha y el sonido maduro producto de los años. 

"La industria” es el primer track del álbum con una letra directa. Contanos de ella.

Bueno, esta canción la compusimos aproximadamente en el 2017, en ese momento no tenía letra, curiosamente un poco antes de la pandemia, no recuerdo ahora porque motivo en particular, la escribí planteando todos los manejos inhumanos que se hacen tanto en la medicina, como así también, y sobre todo, en la farmacéutica. Es una industria, manejada por los grandes dueños de todo, que tienen cero intereses en la salud de la humanidad, donde lo que al fin y al cabo lo que termina siendo lo importante es el dinero que se genera, en el que los pacientes, los doctores y los trabajadores de la salud, acabamos siendo solo un numero (como en cualquier industria),

 

“La crueldad del cobarde” deja ver un gran tema, con un mensaje bien claro. ¿Cuál fue la inspiración para la letra?

Es una temática que no habíamos abordado, creo que sobre todo porque ya se había dicho mucho, y con grandes plumas. Entonces era un reto complicado hablar sobre el tema de las dictaduras, sobre todo las latinoamericanas, que no fueron una

coincidencia. Creo que en este momento de la historia Argentina, y mundial también, en el que de repente parece que todo se hubiese olvidado, en el que 30 segundos de Tiktok explican todo, siento que hace falta volver a hablar de lo ya dicho, buscar nuevas formas de ejercitar la memoria, de plantear debate, de no callarse. Fueron épocas muy duras para nuestra historia, que dejaron huellas y heridas que aun siguen sangrando, pero sobre todo dejaron consecuencias que seguimos pagando. 

“Blanco de alma” es el tercer track. Con una letra sobre un tema casi tabú, pero que en los últimos tiempos salió a la luz la verdad. ¿Qué podes decir de Blanco de alma?

Personalmente siempre me molesto mucho aquella frase que dice “ese es un negro, pero no de piel, de alma”. Muchas veces pensé que quien dice eso no se da cuenta que está mostrando que tiene formateada una idea de la oscuridad, a través de la historia se ha instalado la noción de que todo lo maligno, lo peligroso, lo mal hecho, los villanos, etc, se representan con algo negro, con algo oscuro. Y cuando investigas a fondo, los humanos de pieles claras han sido los que mayores atrocidades han cometido, sobre todo con otros semejantes que la única diferencia que tenían era una piel más oscura. Siempre me sentí bien en la oscuridad, la ropa negra, las iluminaciones tenues, hasta el día de hoy. La idea de la letra es darle la vuelta. Representar que es una vergüenza de ser parte de los “Blancos. 

“Microcefalia”, es un tema que llega a todo rockero ya que todos tuvimos alguna mala experiencia con la represiva ley. Revélanos la razón para una letra como esta?

Se que es una letra polémica y tampoco quiero generalizar, pero sobre todo hoy en día, ser policía, o no solo policía sino agente de seguridad (pasa mucho con inspectores de tránsito, por ejemplo) es solo un trabajo, es muy poco por vocación, un trabajo en el que ingresar es relativamente fácil, y donde muchas veces terminan ingresando personas que fracasaron en lo que se propusieron, y con un par de meses de algún estudio, aguantarse que los basureen y te caguen a palos, te dan un arma y ya sos responsable de la seguridad de la población. Muchos hemos vivido situaciones en la que un policía se comporta de una manera cobarde, cagando a palos al más débil, y escondiéndose en la cucha cuando tienen que enfrentar a los verdaderamente pesados. Ya de por si el entrenamiento es no pensar, es achicarte la cabeza, acatar ordenes sin plantearte si esta bien o mal, si esta bien cagar a palos a un jubilado que esta reclamando porque su sueldo no le alcanza para comer. De ahí el termino “microcefalia”. Así los necesitan. Se que dentro de la fuerza hay gente que está por vocación y que pelea contra ese sistema, pero también se que son los menos.

 

“Creer y aguantar”, el quinto tema del álbum. Con un mensaje claro. Una letra hermosa. ¿Cuál fue la influencia para hacer esta letra?

Nuestras canciones siempre tratan de dejar un mensaje positivo, aunque hablen de algo duro. En este caso esta canción es una gran reflexión, que tiene que ver con momentos en los que te planteas si vale la pena lo que haces, aquello de “todo lo que das, te vuelve el doble”, no siempre es así, muchas veces al que le das la mano, te toma el codo, te arranca el brazo y el otro también. Pero al fin y al cabo uno no tiene que hacer las cosas por eso, hacemos lo que hacemos porque lo sentimos, porque cada uno es como es, y hay pocas cosas tan gratificantes como creer en algo, y no estoy hablando de religiones, si no de creer en lo que uno es y en lo que uno hace, y ponerle todo, sin mirar solamente el resultado. El resultado vendrá, y será el que tenga que ser. No es cuestión de ser diferente solo por serlo, si no de ser el que sos. Como de alguna forma siempre lo dijo el gran Ricardo.

 

Explícanos el significado de “tren de humo”.

Es una canción escrita para una persona, pero a la vez para muchas. No es una declaración contra las drogas, si no una letra que plantea lo que le pasa a alguien que no puede controlar una adicción. El que esta adentro siempre piensa que lo puede controlar, que es algo del momento, que es solo diversión, pero muchas veces te lleva puesto, y te perdés de vivir realmente, quedando solo rodeado de quienes están en la misma, y que ni siquiera son amigos si no que terminan siendo como compañeros de celda en una cárcel. Los que lo vemos desde afuera nos resulta doloroso, por lo que muchas veces nos alejamos, ya que es muy difícil ayudar a quien no se deja. Se titula Tren de Humo, aunque la gran mayoría de las veces lo que hace tanto daño no genera humo, pero ilustrativamente es más visible y entendible. 

Y llega el tema “Insania”. ¿Cuál fue la razón para que este tema del nombre al álbum y sobre que trata la letra?

Estamos en una época del individualismo, donde cada uno se salva a sí mismo, donde todo fin justifica los medios, donde el salvajismo en la competencia es feroz, donde solo importa ser el numero uno, sin saber siquiera para que, donde las agresiones no tienen limite, porque no nos importa el otro, en ese contexto, pareciera una Insania pensar por uno mismo, tener empatía y hacer lo que se siente y sobre todo, ser lo que sentis. Eso quedo extensivo al nombre del álbum porque también es visto como una insania que cuatro personas hagan un trabajo tan grande y con tanto esfuerzo, solo por sentirlo, por amar lo que se hace, sin recibir una remuneración en dinero por tanto laburo. Definitivamente es un conjunto de personas insanas.

 

“Contra las Cuerdas”, tiene video Filmado en Totoral, Provincia de Córdoba, en noviembre de 2023. Contanos sobre la letra.

Esta canción expresa aquellos momentos en los que el dolor se vuelve insoportable, no el dolor físico, si no el que nos queda como consecuencia de los errores y las equivocaciones que todos cometemos alguna vez en la vida. A veces se hace bastante difícil de sobrellevar. En mi caso me sirvió escribirlo e intentar expresarlo con una melodía explosiva, casi como un grito constante. Por ello también buscamos manifestarlo con el video, gracias a la excelente actuación de nuestro amigo Carlos Moncunill, que hizo un laburo magnifico, y la locación fue magnifica, soñada. Creemos que quedo un gran video, invitamos a todos a verlo.

 

El noveno track se llama “Cinco Lustros”. ¿A que hace referencia?

Esta es una canción que habla de nosotros mismos, por eso también le hicimos un videoclip casi de entrecasa, donde representamos una divertida anécdota de una visita a Santa Fe, que nos pinta de cuerpo entero. Ya hemos pasado los cinco lustros haciendo lo que nos gusta, siendo la misma banda que al principio, pero intentando crecer todo el tiempo, dar lo mejor que tenemos, y ser fieles a la banda, que tiene una personalidad propia, que se conforma cuando nos juntamos a hacer música. Dato de color; cuando arrancamos a componer canciones después de “A Los Motores Del Metal”, estábamos cercanos a los Cuatro Lustros, y así se pensaba llamar esta canción y también el álbum, pero bueno, se nos fue el tiempo de las manos, de todas maneras, fue para bien, “Insanias” es un mejor titulo para este momento del grupo.

 

Dos manos entrelazadas se muestran para presentar a “la oportunidad”. ¿Cuál es el mensaje?

Esta es una canción de amor, una de las pocas que hemos escrito, si bien tenemos muchas que hablan de otros amores, el amor a lo que uno hace, o a los hijos, etc., en definitiva, el amor está presente en la vida de todos. Pero en esta letra busque hablar de las oportunidades que a veces nos perdemos por castigarnos a nosotros mismos, por el miedo a volver a sufrir, muchas veces por los “que dirán”. Es innegable que uno es mejor cuando se siente acompañado, respaldado, querido, cuando tiene alguien que te espera, y sobre todo cuando te sucede esa cosa rara que llena el alma en el momento que das lo mejor de vos a quien te importa. Dolina suele decir algo como que el amor es en definitiva lo que da significado a la existencia. 

 

El track 11 “La Cabeza de Motor” es un himno a Lemmy. ¿Cuál fue la razón para la letra?

Yo siempre he sido un gran admirador de Lemmy, y gran seguidor de Motorhead, es una de mis mas grandes influencias, aunque quizás no sea tan notorio en el sonido o la música de la banda, pero hay muchas cosas en las que se que me ha marcado el camino. Y aunque esta es una canción que viene de hace muchos años, siempre fue quedando a medias, por algún motivo u otro, fue quedando afuera de nuestros dos álbumes anteriores, quizás porque nos parecía que no era un homenaje a la altura, y sentimos que este era el momento de terminar de darle forma e incluirlo en este disco. Con la letra busque manifestar todo lo que siempre me pareció lo mas importante de un gran personaje como Lemmy, lo que hizo que sea una leyenda y una influencia tan importante para tanta gente. También por eso, fue una letra inconclusa durante tantos años.

 

Llega el penúltimo tema con una vigencia y realidad escalofriante “El destructor”. ¿Qué se puede decir sobre este tema?

Esta es una canción muy especial, ya que en realidad es uno de los primeros temas que compusimos, aproximadamente en el 95, si bien la estructura musical, en lo mas básico, sigue siendo la misma, le fuimos agregando actualizaciones de nuestro sonido y nuestra forma de componer. Pero la letra era algo que escribí cuando tenia 15 o 16 años, que hablaba sobre un monstruo que venia a destruir la humanidad porque era lo que estaba exterminando el mundo. Casi 30 años después le di una vuelta de tuerca, concluyendo que ese monstruo es el ser humano, que incendia la naturaleza por el motivo que siempre nos lleva a todo: El dinero. Curiosamente un breve tiempo después de publicar el disco, nuestra provincia vuelve a arder en llamas, y no por eventualidades de la naturaleza, ni tampoco por incendiarios casuales, ya no nos engañan. Meten presos a perejiles, a gente que pasaba de casualidad, a un pibe que fue con un bidón a cargar nafta para arrancar la moto, y después entregan esta información a los noticieros nacionales para que parezca que están trabajando firmemente a favor de nuestra naturaleza. Sabemos que incendian todo para poder llevar a cabo proyectos inmensos de nuevas rutas, que posicionan mejor políticamente al gobernador de turno, que tiene intenciones de proyectarse nacionalmente, también proyectos inmobiliarios, los famosos Countries, que se construyen unos años después de que ya nos olvidamos de que la zona, antes era un bosque nativo.

Siempre me pregunto si los poderosos deben saber algo que nosotros no, o tienen ya compradas hectáreas en otro planeta, si no, no se explica que por el vil papel destruyan todo, a sabiendas que cada vez le queda menos a este planeta que habitamos. 

 

Y por último “el arrepentido” con invitados, tremendo cierre de lujo. Contanos sobre esto.

Nosotros siempre incluimos un cover versionado en cada álbum, yo siempre quise rendirle un homenaje a Leon Gieco, un artista que ha sido una gran influencia para mi manera de escribir lo que veo y siento. Mis compañeros estuvieron de acuerdo conmigo, les propuse esta canción, que me gusta mucho y que tiene una letra tremendamente profunda e importante, y nos pusimos a trabajar para crear la mejor versión posible. Después se nos ocurrió la idea de que era ideal para invitar a grandes amigos a incorporar sus voces, así que invitamos a Renzo Favaro, actual cantante de Jericó y Fughu, una gran voz con una personalidad única, que además es un amigo de la banda de años, también a Jimena Manso, cantante de Tismo, que es una banda muy amiga nuestra desde sus comienzos, con quienes hemos compartido infinidad de escenarios y organizaciones de fechas, y que aporto una voz increíble en los momentos mas sutiles de la canción, y por ultimo a Fabian Mansilla, integrante de los grandes amigos de Eterna Agonía, banda de Hardcore, que aporto sus guturales en los pasajes mas estridentes del tema. Nos gusto mucho el producto final y le da un cierre especial al álbum.

Y como en los viejos tiempos, un bonus track oculto “desalojando la esquina / represión policial. (M.A.L.)”.  cuál sería su significado?

Justamente le pusimos esa particularidad “noventera” a esta canción porque es un homenaje a una banda de Cosquín de aquellos años, llamada M.A.L. y de cierta forma también a los que éramos nosotros mismos. Éramos chicos y seguíamos a esta banda a todos lados (Que eran apenas un poco más grandes que nosotros), compartimos algunos escenarios hasta que ellos dejaron de tocar, pero sin querer compusimos una canción que se parecía a una de ellas, con temática similar, así que la dejamos de hacer. Cuando M.A.L. ya no tocaron más, ya la canción nos había quedado vieja a nosotros y no volvimos a rescatarla. Hace un tiempo conversando con un personaje de aquellas épocas recordamos ambas canciones y les propuse a mis compañeros hacerles un mix e incluirlas en el disco como una versión actual. Hace muy poquitos días, un gran amigo, Gustavo Liendo, en su programa se comunico con los integrantes originales de M.A.L. y se las hizo escuchar, fue muy gratificante escuchar las hermosas palabras que han tenido hacia nosotros y hacia la versión que hemos hecho.

 

Para cerrar esta nota debo decir que, uno escucha este disco y miles de imágenes vienen a la mente, y después de escuchar, uno sigue pensando en las letras, y ahí es cuando uno se da cuenta que Apócrypha es una bandera levantada en medio de tanta frivolidad. Es el grito de voces calladas por la vergüenza y el inmoral sistema.

Letras descarnadas, pero que reflejan la realidad injusta que día a día, vivimos.

Y créanme, queridos amigos, que eso es muy importante para una sociedad saludable, Gracias Apócrypha por seguir en el buen camino, gracias por mantener viva la llama del rock, gracias Apócrypha por existir.  Gracias Javier Oliva!!!!

EL APOSTOL